Los shipibos han desarrollado su arte con diseños geométricos de gran sofisticación, ricos en significado. El mundo entero de los shipibos está lleno de imágenes que pasan del mundo visible al invisible y retornan. Los diseños se encuentran pintados en negro semejando los hilos de la telaraña. La artesanía Shipiba se encuentra íntimamente ligada a los recursos naturales. Para la mujer shipiba es importante transmitir sus saberes y darles valor.
 
Vistas desde muy cerca las texturas de los tejidos asemejan pequeños mundo regidos por el orden y la lógica o relatan el viaje de una persona: su ida, el viaje por el rio Ucayali y sus afluentes y la llegada a una comunidad.

Los diseños son inspirados en la ayahuasca o en plantas, donde la línea o nervaduras de sus hojas son tan intensas que muchas madres extraen un líquido para echarse unas gotas  a los ojos. El efecto produce visiones sobre las líneas y las formas que luego son plasmadas en sus tejidos.

El rojo, amarillo, blanco y negro son los cuatro colores sagrados; estos colores figuran en la cushma. La mujer shipiba gusta de los colores llamativos, con los que afirma su incorporación al grupo y se siente poseída por los espíritus protectores que representan. Los colores rojo, amarillo y blanco son asociados con el sol; el verde, azul y negro con la luna. Es costumbre utilizar colores complementarios en la blusa para acentuar el efecto óptico: rojo con verde, amarillo con violeta, azul con naranja, buscando el equilibrio en todo.
 
Las grandes artistas practican ayunos y la abstinencia sexual para incrementar el poder de su imaginación y mejorar sus habilidades creadoras. El motivo central del diseño shipibo es Ronín la serpiente cósmica quien ha creado el universo, las líneas secundarias corren en paralelo a las principales. Las líneas finas de relleno son tradicionalmente en forma octagonal; aunque tengan semejanza, no hay dos piezas con el mismo diseño. Estos dan la impresión de que pueden ser comprimidos dentro de un espacio más limitado, o que extendido, cubrirían el mundo sino estuvieran limitadas por el borde de la tela.
 
Las figuras principales son el cuadrado, el rombo y la cruz que simboliza al espíritu inmortal de una persona. Se cree que el plano cósmico esta divido en cuatro partes iguales por una cruz central que reúne los puntos cardinales.
 
Hoy motivados por la necesidad de acercarse a la cultura occidental y el proceso de transculturación, las representaciones han ido evolucionando. Ahora se encuentran telas que representan escenas naturales: escenas fáciles de comprender para una persona ajena a la cultura shipiba en relación con los dibujos típicos  muy  codificados e ininteligibles sin explicación. Un elemento propio son las semillas naturales, escamas de paiche y dientes de animales, los que utilizan para la confección de collares y otras aplicaciones.  
Las actividades de extracción indiscriminada han lesionado significativamente de medio ambiente, por los que las mujeres han empezado a reemplazar las semillas naturales por cuentas artificiales y demás fibras vegetales. Este cambio también ha obedecido a la necesidad de adaptarse al mercado local renovando sus creaciones.

 

El arte textil incaico es una de las más antiguas tradiciones de los Andes y llegó a ser una de las más desarrolladas durante el apogeo inca. Gracias a la alternación de diferentes materiales y técnicas, los incas lograron producir una gran variedad de prendas de vestir y elementos de uso cotidiano.

Los textiles incas se caracterizan por sus tejidos con diseños geométricos y por la fineza de su técnica. Los incas se destacaron por sus tapices y estupendos mantos de plumas, también de diseños geométricos. Tuvieron un extraordinario sentido de la simetría, reflejado mediante la repetición de figuras estilizadas dispuestas de una manera muy ordenada.

La herramienta más utilizada por los artesanos en la actualidad para la elaboración de los tapices es el telar de pedal. Sin embargo, uno de los telares ancestrales más originales es el telar de cintura con el que se elaboran cinturones y fajas. Esta técnica permite en la actualidad que muchos pobladores puedan insertarse en el mercado laboral.

Los materiales usados son principalmente la lana de oveja (para la trama) y el  hilo de algodón (para la urdimbre). Las lanas son teñidas con tintes vegetales que se obtienen en el campo y en las huertas, también se pueden conseguir en el mercado local.

Antes de proceder con el tejido del tapiz, el artesano deberá seguir el proceso de preparación del telar, iniciando por la selección de la lana (color, grosor y calidad), limpieza preliminar de las impurezas como hierbas y paja, el hilado con ruecas manuales o de pedal, el torcido (unión y torcido de dos hebras de hilo usando torno de pedal), el madejado (hacer madejas), lavado y teñido de madejas, preparación de la huanquilla (pequeños ovillos que facilitan el tejido), preparación de urdimbre (el hilo de algodón ovillado en grupo de hebras se estiran con el apoyo de estacas y luego de trenza según la dimensión del tapiz). Luego se procede a la colocación de la urdimbre (se atraviesa cada hebra del hilo en cada una de las rendijas del peine y cada nudo del liso y se tensa) y finalmente el tejido en el que el artesano va formando figuras de colores. En algunos casos el artesano dibuja el diseño en hojas cuadriculadas o a mano alzada, terminado el tejido se corta del telar y se atan los nudos de ambos lados y se cortan los nudos e hilos que sobresalen a lo largo de todo el tapiz.